“眼神到位，下腰幅度再大些，会更显自然。”

在浙江东阳市横店镇的华夏文化园，《冒姓琅琊3》的拍摄现场，导演汪帅正指导演员鹿筱筱调整动作细节。他认为，微短剧不应只追求“短平快”，而应在细节处体现质量，方能实现长远发展。

汪帅对细节的关注，反映了微短剧行业正朝着精品化方向转型。过去，微短剧常以“快消品”形式出现，充斥着“凡人逆袭”“霸总落泪”等模式化剧情。如今，一些地区和群体正积极探索转型升级，力求创作出“打动人的情感万里挑一”的作品。

国家“十五五”规划纲要中，已将“繁荣互联网条件下新大众文艺”以及“发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”写入其中。

那么，微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，并成功迈向长远发展的赛道？记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研。

平凡人的追梦之路：个人理想与时代机遇的交织

在《冒姓琅琊3》的片场，27岁的鹿筱筱正专注于练习手中的长枪动作。“虽然辛苦，但离梦想越来越近，感觉很幸福。”她说道。

一年多前，鹿筱筱的生活与演艺事业毫无关联。直到去年5月，她看到朋友转发的横店微短剧剧组招募信息，便来到这里追寻演员梦，从群众演员做起，逐步积累经验。

然而，初入行时，她发现许多微短剧的制作相当粗糙，剧本套路化，角色扁平，拍摄也十分仓促。“演员不应只是镜头前的‘花瓶’，而是需要投入情感、用心打磨的职业。”鹿筱筱对此有着自己的坚持，她开始提高对剧本的选择标准，并在没有聚光灯的日子里，钻研人物、苦练演技。

时代的进步为她的坚持提供了空间。作为互联网时代大众文艺的新生力量，微短剧行业正逐渐从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。

鹿筱筱抓住了机遇。2025年秋，她参与了《冒姓琅琊3》的拍摄，并深感庆幸。剧组坚持剧本围读，注重服化道细节，对武打戏份更是要求严苛。为了一个挽枪花的镜头，她练习了数小时，直到手抖得无法握住枪杆。收工后，她连续三天感到全身酸痛，躺在床上忍不住流泪，但那并非委屈，而是激动——她明白自己的努力是值得的。剧集播出后，她在短剧平台上的粉丝从百余人激增至过万人，并收到了新的优质剧本的邀约。

得益于行业的发展，普通人参与文艺表达的渠道也日益拓宽。

清晨六点，横店镇郭新宅小区，杜美英的厨房已亮起灯，她正忙着为剧组准备早餐。她家是一栋自建楼，十几个房间住满了来自全国各地的影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演。“美英姐，来演个戏吧！”

谁也未曾想到，这位从未接受过专业训练的“横店阿姨”，就这样走进了镜头，并且表演得自然生动。谈及这段经历，56岁的杜美英爽朗地笑道：“要不是微短剧火了，我哪有机会实现演员梦？”当被问及表演为何如此娴熟，她解释道：“菜市场讨价还价、邻里家长里短，这些都是我亲身经历过的。生活本身就是最精彩的剧本。”

在杜美英看来，“大众”不代表“平庸”，“业余”也非“粗糙”。她所扮演的，不是别人，而是她自己，是无数普通横店人的真实生活写照。

当专业深度与生活广度相结合，横店这片因影视而繁荣、因梦想而汇聚的土地，让越来越多的普通人有机会登上荧幕。“只要心怀热爱，每个人都能成为主角。”杜美英感慨道。

在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部剧中，有9部古装剧在横店拍摄，5部现代剧在此取景，共有14部剧与横店有着紧密联系。

个人的梦想绽放离不开时代的舞台，而时代的舞台繁荣则由无数追梦人共同铸就。

2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店揭晓，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。这部作品的诞生源于她对传统文化的热爱。

婺剧作为国家级非物质文化遗产，在快节奏的现代生活中面临着生存压力。陈梦如的剧本主角是一位95后婺剧传承人，她带领团队锐意创新，以年轻人的视角，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，同时也为微短剧创作注入了新的题材和表现形式。

个人梦想与时代机遇相互成就。目前，横店已有微短剧剧本创作等相关产业配套人员1.5万余名，群演数量更是达到了14万余名。

产业链的构建：政府与市场的良性互动

正午时分，在河南郑州大志影视基地，剧组负责人王新正忙碌地协调拍摄事宜，“今天得同时拍3部剧。”这种高强度的工作节奏，已成为郑州微短剧产业的常态。在高峰时期，基地一天能接待十余个剧组。

镜头切换的速度，也反映了郑州微短剧产业发展的速度。2025年，郑州备案上线微短剧数量达到6900部，占全国总量的21%，产业规模更是突破了97亿元。

这一成就的取得，首先得益于其优越的地理位置。

在中国高铁线路图中，以郑州为中心，河南已构建起覆盖全省、辐射全国的“12345”高铁出行圈：1小时可达省辖市，2小时可达周边省会城市及京津冀地区，3小时可达长三角，4小时可达成渝地区，5小时可达粤港澳大湾区。便捷的交通网络加速了人才、资金等要素在当地的集聚。

如果说交通为郑州微短剧的发展打开了空间，那么，其悠久的历史文化则为剧目创作和拍摄提供了源源不断的灵感。

“2024年，我们拍摄了《遇见少林有功夫》，在嵩山少林寺、嵩阳书院等文化地标取景，受到了观众的广泛喜爱。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍，该剧在2024年入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的推荐剧目。

市场这只“无形的手”在发挥作用，而当地独特的地理和文化资源禀赋则培育了产业发展的“土壤”；政府这只“有形的手”则积极发力，以敢闯敢干、勇于创新的精神，为产业的茁壮成长提供了“阳光雨露”。

走进大志影视基地，这里拥有古风、都市等50多组高品质室内实景。“这里曾是一片旧厂房，在当地政府的帮助下，我们进行了微改造和精细化提升。政府还为我们规划了充足的停车位，并在手续办理等方面提供了大力支持。”基地负责人赵建亭表示，自2025年5月投入使用以来，基地已累计服务拍摄团队超过2600个。

在郑州，像这样规模化的拍摄基地已建成31处，总取景面积超过90万平方米。此外，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成了一个“天然摄影棚”。

“这份地图详细标注了适合的拍摄题材、联系方式等信息。例如，郑州的城市地标千玺广场，也就是大家熟知的‘大玉米’，非常适合拍摄商旅题材的剧集。”郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍。

人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司，“那时候，最让我们担心的是剪辑师的流失。”

2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台，该政策旨在支持全产业链人才的培养。一方面通过提供住房保障、创业帮扶等优惠政策“吸引人才”，另一方面则鼓励市属高校与影视机构合作，开展微短剧人才的专业培养，实现“本土育才”。

“我们与郑州师范学院共建了产学研基地，开展订单式培养。公司不少员工已经住进了当地提供的人才公寓。”侯超介绍，如今日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，其中本科以上学历的员工占比高达95%。

营商环境的不断优化，让企业感受到了效率的提升，也为产业注入了新的活力。在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的一间摄影棚内，导演天浩正专注于监视器前的调度工作。“在郑州，我们可以在10分钟内找到灯光组，1小时内调集上百套戏服。”他表示，从剧本创作到拍摄制作，再到审核发行，完整的产业链条已经形成闭环。

经过长期的积累，干事创业的内生动力逐渐沉淀为新的资源优势。许华波感慨道：“交通区位、文化底蕴等资源禀赋就像滚雪球，而高效务实的服务则是推动雪球不断前进的动力。只要我们坚持不懈，雪球就会越滚越大。”

截至目前，郑州已聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

跨区域探索：本土化与全球化的融合

“这句台词，外国观众可能不太容易理解，能不能换种说法？”

在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室里，公司总经理师向阳正与导演、编剧一起反复推敲一部即将面向海外市场的微短剧的细节。在过去一年多的时间里，星光映美已有20多部微短剧成功“出海”。

取得这样的成绩并非偶然。2024年秋，星光映美开始布局海外市场。起初，他们采取“译制剧”模式，将国内微短剧翻译、配音或配上字幕后，投放至海外平台。这种模式投入小、上线快、生产效率高。但随着市场规模的扩大，问题也逐渐显现：语言可以翻译，但文化却难以“直译”。同样一句台词，在中国观众看来可能很有趣，但在海外观众眼中却可能毫无感觉。

“我们发现，单纯依赖‘翻译+投流’的粗放模式，缺乏能够满足海外观众需求的高质量内容，导致观众留存率和付费率都偏低。”师向阳意识到，微短剧“出海”必须深入当地，结合当地的文化习俗，进行本土化定制。

师向阳举例说：国内微短剧常采用白墙、现代建筑，追求明亮宽敞的空间感，而许多国外观众则偏爱木质家具、小窗以及更具私密感的空间氛围。“推敲这些细节，看似微不足道，实则是微短剧‘出海’进行本土化表达的尝试，旨在更好地契合海外观众的审美习惯。”

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司，也经历了从“译制剧”到“本土化制作”的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了一位现代拍卖师穿越到1936年的巴黎，与一位华侨商人携手保护流失文物的故事。

剧本的初稿曾将故事背景设定在法国马赛，男主角的职业是经营工厂和管理港口。但团队在查阅史料后发现，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”、“管港口”等设定与史实不符。因此，故事地点被调整为巴黎，“开工厂”的设定也改为“开设商号”。《归途有期》的总制片人陈公朔表示：“海外观众对自己熟悉的文化非常敏感，一旦出现与事实不符之处，很容易导致观众‘出戏’。”

“这种‘较真’的态度恰恰说明，真正的文化交流需要找到情感共鸣点，融入当地特色，以更贴近日常生活的叙事方式打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转，“然而，本土化制作的成本不菲，对资金、团队、场景等方面都提出了更高的要求。”

幸运的是，开放的政策不断为产业发展提供支持和助力。

数据传输更加顺畅。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水成功登陆。数据传输不再需要绕行北京、上海、广州等地，可以直接从陵水连接海外，企业网络成本因此压缩了近三成。

人员往来更加便利。海南自贸港的免签政策已扩展至86个国家，越来越多的海外演员、制作团队和技术人员可以更便捷地来到陵水。

陈公朔算了一笔账，一部面向海外市场的微短剧，在海南拍摄的成本比到国外拍摄要低七成。

政策与企业的双向奔赴，正推动中国微短剧走向世界。第十三届中国网络视听大会发布的数据显示：2025年，海外短剧应用的总下载量达到11.99亿次，总收入为23.29亿美元，同比分别增长了268%和133%。

乘势“出海”，既有开拓新领域的尝试，也有融入当地的努力，更有对内容根本的坚守。《归途有期》在海外平台上线后，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段，剧中关于守护、家国情怀、信义等情感表达，成功引发了海外观众的共鸣，这令陈公朔感到惊喜。

“微短剧‘出海’不能只停留在‘情绪表达’，更要沉淀下真正的价值。”影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》的制作成本高达240多万元，比同类型微短剧的制作成本高出了一倍以上。

“坚持‘内容为王’，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，促进文化互鉴，才能真正实现‘跨山越海’。”杜欣在谈及企业微短剧“出海”的体会时感慨道：“屏幕虽小，世界却很大，我们要在融入世界的同时，做好自己。”

生死考验：长期主义与务实精神的并进

不久前，记者再次来到横店华夏文化园，与几个月前相比，偌大的片场显得有些冷清，仅有两个微短剧剧组在进行拍摄。一位工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量有所减少。

与片场的相对沉寂形成鲜明对比的是另一番景象。几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI（人工智能）微短剧。屏幕上，由算法生成的场景绚丽夺目。当前，AI正以前所未有的速度深度介入内容创作。中国网络视听节目服务协会发布的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧的占比超过95%。

另一方面，AI掀起的这场变革，意味着过去积累的经验和已形成的规则正在被重新校准。

“最让我们担心的是人物肖像权问题。目前我们使用的是通用模型，人物面容相似度较高，但如果使用定制化形象，成本就会大幅上升。”巨豹影视创始人刘科表示，此前，业内已有不少AI微短剧因使用了与明星高度相似的面容而引发了维权争议。

对此，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：在使用演员肖像前，会与演员签订授权协议；若对方拒绝合作，则坚决不予使用。

AI带来的冲击也波及到了演员群体。不少演员，特别是扮演“路人甲”角色的群演，正逐渐被数字人所替代。在采访中，一位横店的群演告诉记者，过去三年他参演了上百部微短剧，但今年春节过后，工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。

为了寻求突破，一些地区正在积极探索新的出路。位于横店的清明上河图景区内，茶坊酒肆热闹非凡。300多名群演在这里找到了新的身份。

“我当初是为了做短剧演员才来到横店的，现在成了景区的NPC（非玩家角色），和游客互动，能让大家获得更沉浸式的体验。”来自西安的吕百强表示，扮演NPC同样需要表演，而且工作更加稳定。

“通过探索文旅深度融合，不仅帮助群演实现了转型，也持续带动了旅游消费。”横店影视城相关负责人表示。

面对AI带来的冲击，不少企业坦言“压力很大，但我们始终充满信心”。从长远来看，真人剧是否真的已难迎来“春天”？

“真人剧具有不可替代的价值。”刘科提供了一组数据：2026年春节期间，全行业真人剧上线量约为AI剧的1/50，但总播放量却是AI剧的25倍。“观众的选择表明，真人剧仍然具有其存在的意义。真人演员那些细微的停顿、充满生活气息的表达，能够增强与观众的情感连接。”

在师向阳看来，AI带来的冲击，“危”中亦有“机”。“在AI时代，‘场景限制’被打破，短