用音乐描绘中国共产党105年来的发展历程，展现“人民至上”的主题。

6月29日晚，一场名为《人民至上》的音乐会在北京举行，以此纪念中国共产党成立105周年。本次音乐会由音乐总监赵麟、总导演沈晨以及策划组成员朱海等主创团队打造，旨在通过音乐的形式回顾党团结带领人民走过的百年奋斗之路。

以音乐串联105年党史

朱海表示，将音乐会命名为《人民至上》是因为中国共产党105年的奋斗史是一部恢宏的史诗，而人民是历史的创造者。以歌唱人民的方式庆祝建党105周年，正是中国共产党人初心使命的体现。整场音乐会旨在构建一条105年党史的音乐长廊，用艺术手法展现党团结带领人民百余年的奋斗历程。

沈晨提到，音乐会从《唱支山歌给党听》到《不负人民》，始终围绕“人民至上”这一核心主题。音乐会试图从人民对美好生活的赞美出发，展现波澜壮阔的史诗，传递感恩、幸福和昂扬的情感。

赵麟补充道，音乐会的主题是“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”。这不仅强调了党为人民而生、为人民而兴的宗旨，也突出了党与人民血脉相连、共同铸就辉煌的历程。音乐会将历史逻辑与情感逻辑相结合，通过百姓的生活场景和人间烟火，温暖、深情且昂扬地展现“人民至上”的主题。

观众的情感与力量

朱海期望观众能从音乐会中体会到信仰的力量、感受到温暖，并获得精神上的鼓舞。他强调，105年的党史是一部信念坚定、自强不息的奋斗史，音乐会将用气势恢宏的赞歌凝聚力量。音乐会通过“党把人民放在心上”和“人民听党话、跟党走”的双重结构，展现人民对党的深厚感情。选曲标准是耳熟能详、易引起共鸣，并贯穿“人民至上”的主题。例如，《唱支山歌给党听》的选用，以及全部采用合唱形式，都旨在体现人民的整体性和心声。

乐章设计与艺术呈现

音乐会由五个乐章构成，融合了经典与新作。朱海介绍，每个乐章都对应着党105年伟大征程中的一个历史阶段。艺术表达上追求“过耳不忘”的效果。新作如《不负人民》和《情满山河》是为本次音乐会特别创作的，《山水欢歌》是近年来的优秀作品，而《致先辈》则经过重新编配。

沈晨指出，在105年的跨度中，有许多深入人心的经典作品。第四乐章的选曲尤为丰富，力求让观众感到亲切。音乐会采用弧形屏幕，营造“拥抱感”和“向心感”，将音乐和视觉形象融为一体。乐队的立体架设也确保了每个声部的清晰传达，以充分展现“人民至上”的情怀。

在表现新时代的部分，沈晨介绍了独具匠心的设计。音乐会以无伴奏童声合唱《唱支山歌给党听》开场，寓意对过往的回顾和对未来的憧憬。各乐章风格鲜明：第一乐章回顾历史；第二乐章厚重，带有岁月感；第三乐章描绘《多彩家园》；第四乐章《希望的田野》包含对国家统一的期盼和对人类命运共同体的认知；第五乐章则展现新时代的蓬勃发展。特别是第五乐章，时长约占全场的四分之一，其中的《不负人民》以悠扬旋律和画面，朴实温情地赞美生活。

赵麟进一步说明，每个乐章都力求风格上的辨识度。第二乐章通过《映山红》《八月桂花遍地开》等曲目追溯革命战争年代。第三乐章则以民族器乐展现社会主义革命和建设时期的繁荣景象。整场音乐会力求跌宕起伏、层层推进，每个乐章的风格都最终落脚于表现人民的幸福感。

文化融合与创新

赵麟认为，《人民至上》的创新点在于声音的融合，特别是中西音乐的全面结合。首次全程采用“交响乐队+民族乐队”的混编形式，突出了中华文化的主体性和包容性。第五乐章的《山水欢歌》和《不负人民》等作品，便是西洋音乐与民族音乐融合的体现。乐团规模庞大，由中国交响乐团为主体，汇集了多个国家级院团和院校的优秀演奏家。作曲团队以80后、90后为主力，展现了年轻一代的创作活力。

朱海提到，近年来，新一代创作者已能承担国家叙事，其作品风格也更符合当下年轻人的审美。音乐会既保留了经典的群众喜爱作品，也补充了新创作。他认为，在艺术语境中回望并表现党和人民携手走过的105年，是幸运也是责任。

沈晨强调，音乐在叙事和情感表达上并不弱于戏剧。创作过程中，需要调动观众的“听觉记忆”以引发共鸣。他分享了排练期间，许多备选演员和演奏员默默付出，展现了他们对祖国和党的热爱。

对于音乐会通过多平台与观众见面，朱海期望观众能从中感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，认识到是中国共产党团结带领人民艰苦奋斗，才有了今天的中国。沈晨则希望海内外观众能感受新时代中国的壮美、人民的幸福，并领略105年的史诗。他表示，音乐会想向世界传递的信息是：中国的今天，是中国共产党与人民同心同德、共同奋斗的结果，并对未来充满信心。

指挥视角下的音乐会

李心草作为音乐会指挥，认为这是一套完整的交响叙事，从历史回溯到时代高歌，再到情感升华，节奏张弛有度，情绪层层递进。他指出，第五乐章是音乐会的情感高潮和主题升华，曲目跨度大，经典与新作并存。为实现风格统一，着力把握了“人民至上”的核心、连贯的情感脉络以及统一的演奏韵律。

他进一步阐述，音乐作品的融合是通过弱化风格壁垒，统一演奏韵律、声部基调和音色质感实现的。经典作品的交响化升级，以及新创作品的民族韵味保留，都旨在和谐呈现多元曲目。在指挥高潮部分时，他感到心潮澎湃，认为作为音乐工作者，能通过艺术传递奋进力量，献上崇高敬意，是莫大的光荣。

李心草还分享了创作过程中的细节，包括与作曲家、演奏家反复打磨，以及与童声合唱团孩子们在后台合唱《义勇军进行曲》的动人瞬间，这与舞台上的《在希望的田野上》形成了感人的呼应。他总结道：“一个初心不改的大党，风华正茂。一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，是今天的中国！”

作曲家眼中的作品

《致先辈》的作曲者杨帆表示，该曲选用了舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，旨在向革命先辈致敬。作品以小号独奏与乐队的铺垫展开，在人民英雄纪念碑浮雕影像的映衬下，弦乐组铺陈主题旋律，小提琴独奏与钢琴的对话，仿佛跨越时空与先辈对话。创作手法上，作品注重“可听性”和诗意化叙事，力图引导听众沉浸其中，与革命岁月深度共情。他强调，生逢盛世新时代，迈步奋进新征程，是光荣而幸运的。

《山水欢歌》的作曲者王丹红回忆起湘西采风时，被当地飞歌的生命力所打动，这成为了作品的“种子”。她通过提炼飞歌的五度上行跳跃音程作为贯穿全曲的“关键动机”，并运用管弦乐的“调色板”描绘苗家山水。作品中，弦乐的滑音对应飞歌的甩腔，木管的快速吐音呼应呼吸，铜管的强奏释放磅礴力量。圆舞曲段落则承载了生活的热情与温情。她认为，创作的答案始终是“为人民”，作品的真正完成在于听众心中的回响，希望音乐能让人们想起家乡、忆起童年、感受到平凡日子里的踏实。

评论者的声音

中央民族乐团研究员肖文礼认为，音乐会中民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”，带来了独特的美学体验，展现了当代文艺工作者的文化自信，即根植民族艺术的底气和面向世界艺术的胸怀。他指出，一切艺术创新，都是时代的放歌，都源于生活的沃土和人民的期许。

中国艺术研究院音乐研究所副研究员陈乾分析，《唱支山歌给党听》经过三次变奏，形成了轻柔至雄浑的音响递进，与中国共产党诞生、发展、壮大并始终植根人民的历史脉络形成互文。童声、民族器乐和交响乐队的结合，象征着红色基因的代代相传。

中央音乐学院研究员项筱刚则回顾了音乐会的曲目编排，指出《红旗颂》连续多年作为开场曲目，《致先辈》的情感延续，以及第三、四乐章经典作品的魅力。他认为，音乐会展现了音乐事业的薪火相传和一代代音乐工作者的创造力。